VILLA ADA – ROMA INCONTRA IL MONDO – “L’ISOLA CHE C’è” …

Villa Ada proporrà i concerti di: Levante, Discoverland (Pier Cortese e Roberto Angelini), Lato B con la Med Free Orkestra, Bombino, Black Mountain, Wilco, Iosonouncane e Cesare Basile.

PROGRAMMA MUSICALE DETTAGLIATO dal 30 giugno al 6 luglio
VILLA ADA – ROMA INCONTRA IL MONDO 2016 – “L’ISOLA CHE C’E'”
Roma, Laghetto di Villa Ada – Via di Ponte Salario – #VillaAda2016

30/06/16       LEVANTE
01/07/16       Festa di Radio Rock (headliners DISCOVERLAND + JOE VICTOR )
02/07/16       LATO B presenta ANIMA LATINA con MED FREE ORKESTRA
03/07/16       BOMBINO
04/07/16       BLACK MOUNTAIN (special guest Soviet Soviet)
05/07/16       WILCO
06/07/16       IO SONO UN CANE + CESARE BASILE

In più, qui di seguito l’elenco delle attività collaterali che riguarderanno le diverse aree tematiche del festival:

30/06 CORSO DI FONIA a cura di STUDIONERO: Lezione 1 a cura di Cristian Valente
01/07 CORSO DI FONIA a cura di STUDIONERO: Lezione 2, Masterclass Backliner con Andrea Perez Peretti
03/07/16 presso il “D’ADA CLUB” una giornata ricca di Workshop dedicata al concetto di identità e migrazione, per il MIGRANTI DAY
04/07/16 dalle 19 alle 21 “ESCAPE MONDAYS”, racconti di persone che hanno lasciato un lavoro sicuro per generare con il loro cambiamento un impatto positivo sulle proprie vite
04/07/16 presso il “D’ADA CLUB” concerto dei Big Mountain County (psych/garage)
06/07/16 presso l’Area Free HUB ROMA IN THE PARK: incontro dedicato all’innovazione sociale a cura di Impact Hub Roma
06/07/16 presso il “D’ADA CLUB” concerto dei Dr Panico (cantautorato punk)

Vi ricordiamo, inoltre, che dal lunedì al venerdì, dalle 9.00 alle 16.30, saranno attive l’Area kids e giardino di Lulù, campus estivo: sport giochi, musica e cavallo per i più piccoli. Info e prenotazioni : lulu@ilgiardinodilulu.it 3208705701

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Dal 30 giugno al 15 agosto, per quarantacinque giorni, Villa Ada – Roma incontra il mondo – “L’isola che non c’è” si offrirà in tutto il suo fascino, sette giorni su sette, dalla mattina sino a tarda notte. Un programma fatto di concerti, clubbing, cibo di qualità bio e a km 0, campus estivo per bambini, workshop e un occhio sempre attento alla sostenibilità nel cuore verde di Roma. Dal 30 giugno al 3 luglio, Villa Ada proporrà i concerti di: Levante, Discoverland (Pier Cortese e Roberto Angelini), Lato B con la Med Free Orkestra, Bombino, Black Mountain, Wilco, Iosonouncane e Cesare Basile.

30/06/16       LEVANTE01/07/16       Festa di Radio Rock (headliners DISCOVERLAND + JOE VICTOR ) 02/07/16       LATO B presenta ANIMA LATINA con MED FREE ORKESTRA03/07/16       BOMBINO04/07/16       BLACK MOUNTAIN (special guest Soviet Soviet)
05/07/16       WILCO
06/07/16       IO SONO UN CANE + CESARE BASILE

In più, qui di seguito l’elenco delle attività collaterali che riguarderanno le diverse aree tematiche del festival:

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GIOVEDI’ 30 GIUGNO
LEVANTE IN CONCERTO
ORE 21.00 – Ingresso: euro 10 + d.p.
La rapidissima ascesa di LEVANTE, la cantautrice che è già un’icona pop, inizia nell’estate 2013 quando col suo singolo d’esordio “Alfonso” (diventato subito una hit e un manifesto generazionale) domina sia l’airplay radiofonico che le piazze ed i festival di tutta Italia. La crescita è inarrestabile e sostenuta “a quattro mani” dal suo pubblico adorante e dalla critica, unanimi nel consacrare la giovane siciliana trapiantata a Torino come “la nuova stella nascente della musica italiana”.
Il suo primo album “Manuale Distruzione” esce a marzo 2014 ed entra subito nella top ten delle vendite. Levante condivide il tour con Max Gazzè prima (2013) e con i Negramaro poi (2014). Nell’autunno 2014 inizia a scrivere il secondo album: appena terminate le registrazioni, parte per un tour negli Stati Uniti dove suona al SXSW in Texas, poi a Los Angeles e New York.
Una volta rientrata in Italia, pubblica il singolo “Ciao Per Sempre” che anticipa “Abbi Cura di Te”, uscito il 5 maggio (INRI / Carosello Records).
Il nuovo lavoro non delude le alte aspettative: Levante prosegue così la sua ascesa sia sul fronte social (dove la condivisione del suo mondo musicale ed estetico alimenta su base quotidiana una community fedele e dalla crescita sorprendente) che dal vivo: nell’estate 2015 l’ABBI CURA DI TE TOUR tocca oltre 30 città e registra ovunque un grande successo. Alle date del tour si affiancano collaborazioni e partecipazioni ad eventi speciali, come il Coca Cola Summer Festival, la Beck’s Unacademy e i concerti in apertura a Paolo Nutini.
Il tour prosegue anche in autunno, annunciato dalla pubblicazione del disco “Abbi Cura di Te”anche in versione vinile e da “Finchè Morte Non Ci Separi”, interpretato con la mamma nel toccante video del terzo singolo estratto dall’album.
Nel mese di novembre 2015 riceve il “Premio Bertoli”, assegnato ai cantautori in grado di arrivare al cuore della gente, attraverso i contenuti dei loro testi, l’impegno sociale e il non uniformarsi alle tendenze di pensiero e di moda attuali. A dicembre si esibisce in Calabria per il Premio “Musica Contro Le Mafie” associazione legata a Libera!.
Oltre che cantautrice impegnata, Levante è sempre più ambita dal mondo della moda che ne riconosce un’icona di stile naturale e versatile: partecipa ad eventi per Alberta Ferretti, Gucci, Pitti Uomo e ottiene le copertine di diversi fashion magazine.
Inizia il 2016 con un nuovo tour e già concentrata nella scrittura del prossimo disco. Nel mese di febbraio diventa la prima artista italiana ad essere segnalata dall’ account ufficiale di instagram @music.
Tra marzo e aprile decide di organizzare dei concerti speciali a Milano e Torino, con ospiti live a sorpresa e una scenografia arricchita per coinvolgere attivamente il pubblico in un’idea di festa.
La risposta del pubblico è clamorosa: l’Alcatraz di Milano va sold out in prevendita e deve spostare lo show sul palco principale, dedicato ai grandi eventi. Duemila persone assistono a un concerto tutto d’oro, le recensioni del giorno dopo la consacrano come una grandissima performer live. A Torino, “casa sua”, è necessario organizzare tre concerti consecutivi per accogliere tutto il pubblico.
A maggio partecipa, tra gli headliner, al Primo Maggio di Taranto.
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VENERDI’ 1 LUGLIO
FESTA RADIO ROCK
Con DISCOVERLAND e JOE VICTOR
ORE 21.00 –  Ingresso: euro 10 + d.p.

DISCOVERLAND
Il progetto Discoverland nasce nel 2011 dagli incontri musico-amicali tra Pier Cortese e Roberto Angelini, due musicisti e cantautori, con all’attivo diversi dischi e collaborazioni.
Pier Cortese è un musicista, cantautore e produttore artistico: ottiene prestigiosi riconoscimenti, come il premio “Mia Martini”, “Musicultura” e “Giffoni Festival”, svolgendo un’intensa attività live, e stringe numerose collaborazioni, come quella con i Planet Funk, Simone Cristicchi, Fabrizio Moro, Niccolò Fabi e Mondo Marcio. Roberto Angelini è un cantautore, chitarrista acustico, jazzista, autore, discografico indipendente e modellatore di plastilina; ha all’attivo incredibili collaborazioni, ha partecipato, in qualità di chitarrista, al tour del super trio Fabi/Silvestri/Gazzè e dal 2013 fa parte della squadra di lavoro di Gazebo, Rai3.
L’idea di Discoverland è quella di rileggere, in un’ottica particolarmente originale, brani di artisti, sia italiani che stranieri, che hanno fatto la storia. Voci, chitarra, steel guitar ed elettronica si incontrano e si mescolano, dando vita a colori nuovi e a trame inaspettate. Il primo capitolo del progetto, “Discoverland” (GasVintage/FioriRari) esce nel 2012: sviluppa mescolanze suggestive e surreali, come quella tra Bjork e I Kings of Convenience o Ben Harper e Fabrizio De Andrè. Unisce fantasia, ricerca e paradosso, giocando con le strutture, le ambientazioni e i mondi sonori. In “Music”, il calore della Bossanova scalza l’elettropop di Madonna, in “Get up, stand up” il sole delle Hawaii corrompe irreparabilmente il reggae di Bob Marley, dando vita a soluzioni entusiasmanti. “Via di qui” di Paolo Conte diventa l’occasione per riscoprire le terre gelide e dilatate dei Sigur Ros. Tra 2012 al 2014, Pier Cortese e Roberto Angelini accompagnano, con l’aiuto di un terzo elemento, la presentazione del disco “Ecco” di Niccolò Fabi, condividono il palco con i Kings of Convenience, a Lecce, e suonano in tutta Italia, riscuotendo un successo crescente.

JOE VICTOR
Joe Victor è uno dei gruppi più luminosi e talentuosi della scena indipendente italiana. Il suo sound è la tempesta perfetta tra una scrittura eclettica e l’energia del Foot stompin’ Rock and Roll.I Joe Victor nascono suonando a Roma e pubblicano nel 2015 il loro primo album, “Blue Call Pink Riot”. Il sound della band è frutto dell’incontro del lato più spirituale del folk americano, del rock anni ’70 e del pop anni ’80. Il risultato è una musica “soulful”, il cui coinvolgimento emotivo esplode letteralmente durante i live, cercando, ad ogni concerto, di riscoprire l’essenza del rock & roll: la musica che si ribellava alle regole sociali ed intellettuali. I Joe Victor, non sono social, non sono sociali, non parlano di “noi”, raccontano di ciò che eravamo e che, forse, ritorniamo ad essere solo all’apice di un concerto. Le influenze del gruppo sono, fra tanti, Blind Willie Johnson, Blind Willie McTell, Dave Van Ronk, Exuma, Frankie “Zeke” Hart, Skip Spence, Beach Boys, Simon & Garfunkel e James Brown.
Joe Victor sono:
Gabriele Mencacci Amalfitano: chitarra e voce
Valerio Almeida Roscioni: tastiere e voce
Michele Amoruso: basso
Mattia Bocchi: batteria e percussioni
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SABATO 2 LUGLIO
LATO B presenta ANIMA LATINA
Con la MED FREE ORKESTRA
ORE 21.00 –  Ingresso euro 7
Uscito alla fine del 1974, “ANIMA LATINA” è l’album più discusso di Battisti. Registrato dopo un viaggio in Sudamerica con Mogol, è un disco sperimentale e misterioso, vicino al progressive italiano, ma anche alla musica d’oltreoceano, pieno di suoni nuovi e modulati. Un concept album sull’esistenza dell’uomo e della donna, visti come due mondi, con i testi di Mogol talvolta bisbigliati e resi quasi incomprensibili dagli effetti usati da Battisti. E’ l’album con i brani più lunghi e con i testi più corti, quello senza pezzi “famosi”, che ha fatto innamorare generazioni intere di musicisti, quello di cui si è scritto e ancora si scrive tanto. E’ il disco dei sintetizzatori, dei sussurri nascosti, che forse sono messaggi, delle trombe e delle pentole, della femmina latina e della donna americana. Per ammissione dello stesso Battisti “Anima Latina” è stato “un’operazione culturale, quasi un esperimento” dove l’autore si nasconde dietro la sua musica e spesso sfida l’ascoltatore a partecipare attivamente, costringendolo a sforzarsi per cogliere le piccole sfumature che lo compongono.
Un anno e mezzo fa Leo Pari, Gianluca De Rubertis, Dario Ciffo e Lino Gitto hanno dato vita a “LATO B”, un progetto parallelo alle loro carriere, con il quale hanno deciso di reinterpretare, divertendosi, i grandi classici di Battisti – Mogol. Lucio Battisti nel 1970, all’apice del successo, decise che non avrebbe mai più fatto un concerto, ma i suoi brani sono ancora oggi perfetti per essere eseguiti da una rock band. Pari, De Rubertis, Ciffo e Gitto hanno affrontato, in quartetto, il repertorio vastissimo composto dalle canzoni estratte da “Il mio canto libero”, “Emozioni”, “Una giornata uggiosa”, “Il nostro caro angelo”, “Io, tu, noi tutti”, “Il contrabbasso, la batteria ecc…”, “Umanamente uomo: il sogno”. Per proporre “Anima Latina”, però, hanno deciso di chiedere il supporto strumentale della Med Free Orkestra e quello artistico dell’Angelo Mai, perchè si tratta di una sola lunghissima canzone di 48 minuti di complessa grandiosità, di un disco vivo, che cambia nel tempo, di un disco meravigliosamente esigente.
Direzione Musicale: Andrea “Fish” Pesce
Arrangiamenti Fiati: Angelo Olivieri
Musicisti:
Leo Pari – voce, chitarra acustica
Gianluca De Rubertis – tastiere, sintetizzatori, voce
Dario Ciffo – chitarre, voce
Lino Gitto – batteria
Gabriele Lazzarotti – basso
Andrea Pesce – piano, sintetizzatori, mellotron
Emiliano Bonafede – ukulele
Sara Jane Ceccarelli – voce, percussioni
Angelo Olivieri – tromba
Francesco Fiore – tromba
Alessio Guzzon – tromba
Ihor Svystun – trombone
Andrea Angeloni – trombone
Vincenzo Vicaro – sax, flauto traverso
Ismaila Mbaye – percussioni
Daniele Di Pentima – percussioni

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DOMENICA 3 LUGLIO
BOMBINO
ORE 21.00 – Ingresso euro 15 + 2,25 d.p.
Prima del 2009 Bombino era poco conosciuto al di fuori dell’Africa sahariana: il suo nome si poteva leggere sulle audio-cassette disponibili in quella regione e la sua musica si poteva ascoltare durante le collaborazioni con band locali. Negli ultimi anni ha iniziato ad avere un seguito più ampio. Ha riempito venue in Europa e negli Stati Uniti. Si è guadagnato le lodi di numerosi media, da Pitchfork a Fresh Air di NPR, il cui critico Milo Miles lo ha definito “un giovane performer con un carisma e un’ immaginazione tali da diventare la prima star tuareg”.
Nato e cresciuto in Niger, nella città di Agadez, Bombino fa parte della tribù tuareg, una popolazione nomade che discende dai Berberi del Nordafrica. Il popolo Tuareg ha combattuto spesso per la difesa dei suoi diritti contro il governo del Niger, costringendo più volte Bombino e la sua famiglia a fuggire. Durante uno di questi esili, alcuni parenti in visita dalle prime linee della ribellione lasciarono una chitarra e Bombino iniziò a capire come suonarla. In seguito studia con il chitarrista tuareg Haja Bebe che gli chiede di unirsi alla sua band: è in questo contesto che si guadagna il soprannome di Bombino – una lieve storpiatura della parola italiana “bambino”.

Negli anni dell’adolescenza trascorsi tra Algeria e Libia, gli amici di Bombino gli fanno scoprire – tra gli altri – alcuni video di Jimi Hendrix e Mark Knopfler, che guardano di continuo nel tentativo di imparare a replicare i loro lick. Bombino inizia a lavorare regolarmente come musicista e come pastore nel deserto vicino a Tripoli, trascorrendo molte ore da solo curando gli animali ed esercitandosi alla chitarra. Alla fine, ritorna in Niger dove continua a suonare con alcune band locali. Mentre cresce la sua leggenda, la troupe di un documentario spagnolo lo aiuta a registrare il suo primo album, “Guitars from Agadez Vol. 2”, che nel suo paese diventa anche un successo radiofonico. Nel 2009 Bombino incontra il filmmaker Ron Wyman, che aveva ascoltato una cassetta dell’artista mentre viaggiava nell’area di Agadez. Wyman rimane incantato dalla musica di Bombino e trascorse un anno a cercarlo, trovandolo alla fine a Ouagadougou, nel Burkina Faso, dove si era rifugiato dopo che due membri della band erano stati uccisi in una rivolta. Wyman inserisce Bombino in un documentario che sta preparando sui Tuareg e produce “Agadez”, il suo album solista del 2011. Parlando di “Agadez”, NPR Music loda “gli straordinari lick della sua chitarra”, mentre Pitchfork lo ha presentato come “bollente”. Ha detto la BBC: “[La musica di Bombino] nasconde il suo potere sotto un’ingannevole semplicità, con molti brani che si affidano a potenti jam, testi che parlano della lotta per l’unità e l’autodeterminazione o del desiderio che l’amore comporta”.
Il 2013 è l’anno di “Nomad”, il suo secondo album, prodotto da Dan Ayerbach dei Black Keys. E’ il disco che dona a Bombino la fama internazionale, grazie anche al lungo tour mondiale che ottiene uno straordinario successo. Solo in Italia oltre 70 date, fino ad arrivare al grande bagno di folla della Notte della Taranta. Rolling Stone lo inserisce fra i migliori 50 album di quell’anno.

Il1° aprile 2016 è uscito “Azel”, il terzo album in studio della stella del desert blues. Registrato a Woodstock – cosa non priva di significato per un artista che considera Jimi Hendrix e Carlos Santana due delle sue maggiori fonti di ispirazione – nello Applehead Studio per la Partisan Records, sotto la guida di Dave Longstreth dei Dirty Projectors e mixato da David Wrench (per quattro volte vincitore del premio “produttore dell’anno” della BBC e già al lavoro con FKA Twigs, Caribou, Jungle, Charlie XX), “Azel” parla della sua nostalgia del deserto e la preoccupazione per un’identità minacciata che, tuttavia, per non estinguersi, deve comunque fare i conti con il mondo contemporaneo.
Bombino, dopo un lungo tour negli Stati Uniti, sarà in Europa e in Italia con il suo nuovo live fino ad agosto, con la promessa di replicare lo straordinario successo ottenuto 2 anni or sono con “Nomad”.
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LUNEDI’ 4 LUGLIO
BLACK MOUNTAIN
ORE 21.00 – Ingresso euro 15 + d.p.

I Black Mountain nascono dalle ceneri dei Jerk With A Bond, di cui facevano parte il leader Stephen McBean e Joshua Wells. Ben presto il gruppo si trasforma in un vero e proprio collettivo chiamato Black Mountain Army, che promuove anche side-project paralleli dei componenti del gruppo (ad esempio, i Pink Mountaintops dello stesso McBean).

Il primo album della band è il self-titled Black Mountain (Jagjaguwar, 2005), che sorprende la critica grazie all’abile miscela di hard rock e psichedelia. Nel secondo lavoro In The Future (Jagjaguwar, 2008) la band aggiunge al proprio sound elementi di rock progressivo e folk; la scelta viene premiata, e l’album ottiene una nomination come Best alternative album ai Juno Awards 2009. Il terzo lavoro Wilderness Heart (Jagjaguwar, 2010) si spinge verso una maggiore rivalutazione del sound folk americano, sempre affiancato al loro classico suono psichedelico di matrice hard.

I Black Mountain sono Stephen McBean (voce e chitarra), Amber Webber (voce), Jeremy Schmidt (tastiere), Jonny Olsin (basso, tastiere) e Joshua Wells (batteria). Special guest della serata a Villa Ada i Soviet Soviet.

www.blackmountainarmy.com

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MARTEDI’ 5 LUGLIO
WILCO IN CONCERTO
ORE 21.00 – Ingresso euro 30 + d.p.

A 6 anni dall’ultimo memorabile live romano, il 5 luglio i Wilco saliranno sul palco di Villa Ada: la band di Chicago presenterà le tracce del nuovo album “Star Wars”, vincitore di un Grammy Award, il lavoro più insolito e più aperto a nuove esplorazioni della loro carriera, secondo il britannico The Independent.

L’album, il 9° in studio della band statunitense, è uscito a sorpresa lo scorso luglio, disponibile da subito in free download sul loro sito e sulle principali piattaforme digitali ma per un periodo limitato. «Abbiamo pensato che fosse divertente. Cosa c’è di più divertente di una sorpresa?» ha detto il cantante Jeff Tweedy al momento del rilascio di “Star Wars”. Un album che “riconquista quel senso di selvaggia libertà che ha reso grandi i Wilco”, come ha scritto Rolling Stones.
I Wilco non sono nuovi a queste operazioni: già l’album precedente, “Yankee Hotel Foxtrot”, era stato reso disponibile all’ascolto in streaming. La conferma della vocazione della band a divertirsi prima di pensare al business e a mettere sempre la loro arte e il loro pubblico prima di ogni logica di guadagno.
Freschi del 20° anniversario dalla loro nascita sulle ceneri degli Uncle Tupelo, la loro etichetta ha di recente pubblicato 2 raccolte: “Alpha Mike Foxtrot”, raccolta di rarità, e “What’s Your 20?”, selezione di brani dai loro precedenti 8 album in studio.
Preziosa occasione per ascoltare dal vivo i nuovi brani, il live dei Wilco a Roma si preannuncia come un’esperienza che farà godere il pubblico romano della grande abilità musicale della band di Chicago, ma anche l’opportunità di ripercorrere suoni e atmosfere di album considerati ormai pietre miliari della storia del rock come “Yankee Hotel Foxtrot”, “A Ghost Is Born”, “Sky Blue Sky”, “Wilco (The Album)” e “The Whole Love”.
Alfieri di un alternative rock sofisticato e intelligente che all’anima folk uniscono uno stile sperimentale e alternative rock, i Wilco sono una delle formazioni più influenti e amate degli ultimi decenni.
I Wilco sono Jeff Tweedy, John Stirratt, Glenn Kotche, Nels Cline, Patrick Sansone, Mikael Jorgensen.
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MERCOLEDI’ 6 LUGLIO
IOSONOUNCANE + CESARE BASILE
ORE 21.00 –  Ingresso euro 10 + d.p.

IOSONOUNCANE
IOSONOUNCANE è sardo, nato nel 1983, residente a Bologna da 8 anni. Ha fatto parte degli Adharma dal 2000 al 2008, pubblicando nel 2005, per Jestrai, l’EP “Risvegli”: la band si è sciolta nel 2008, lasciando inedito l’album “Mano ai pulsanti”, violento concept sul medium televisivo.

Il progetto IOSONOUNCANE nasce nel gennaio 2008 quando, disoccupato, grazie all’assegno dell’Inps compra un campionatore e una loopmachine, senza sapere bene cosa fossero. A fine maggio trova lavoro in un call center: nello stesso periodo nasce il nome del progetto e tutti i frammenti registrati e gli appunti presi nel frattempo iniziano a prender forma di canzoni. Alla fine del 2008 IOSONOUNCANE rende disponibile tutto questo, tramite myspace, come “Primo Pacchetto Tematico Gratuito”. All’inizio del 2009 iniziano i live.
Dopo due anni di call center pieni di “buongiorno, sono Jacopo, in che cosa posso esserle utile?” e decine di concerti/comizio raggiunti in treno (non ha la patente), il 31 giugno 2010 si licenzia. Cinque giorni dopo entra in studio e registra l’album d’esordio: “La Macarena su Roma”. L’album riassume i primi due anni di vita del progetto e che si chiude programmaticamente col proprio licenziamento dal call-center, in una drammatica/eroica sovrapposizione di vita e opera. Nel giugno 2012 pubblica un singolo estivo “Le sirene di luglio”.
Dopo tre anni di silenzio e quattro di lavoro intenso sul nuovo materiale, il 30 marzo 2015 esce il secondo disco, “DIE”. In questi quattro anni Iosonouncane si è inoltre dedicato alla realizzazione del sonoro di due spettacoli teatrali (Tomato Soap e YOU) del duo Manimotò e alla produzione artistica di Sotto Assedio, ultimo EP “Sotto assedio” di Dino Fumaretto.

Nel settembre 2015 riceve la candidatura alla Targa Tenco nella categoria “album dell’anno” per DIE. Ad un anno esatto di distanza, IOSONOUNCANE da vita a un nuovo tour in cui risuona i brani del suo repertorio con una band di eccezione. Il tour si chiama MANDRIA, dall’ultima traccia di DIE. Accompagnano IOSONOUNCANE, Simone Cavina (Junkfood, Ottone Pesante) alla batteria e alle percussioni, Francesco Bolognini (Cut) alle percussioni e all’elettronica, Andrea Rovacchi (Julie’s Haircut) ai sintetizzatori, Serena Locci (già nel disco e nel tour acustico) alla voce femminile.

CESARE BASILE
Cesare Basile (Catania 7.2.64) suona e scrive canzoni dall’inizio degli anni ‘80. Pubblica il suo primo album nell’87 con i Candida Lilith e affronta una lunga stagione di concerti in Italia in Europa con i Kim Squad. Nell’88 fonda i Quartered Shadows, con i quali pubblica l’album omonimo per la Crazy Mannequin e, una volta trasferito a Berlino Est, “The last floor beach”, prodotto dall’olandese Mark De Reus. Nel 1994, tornato a Catania, registra il primo album solista “La Pelle” (Lollypop Records), definito dalla critica come uno dei migliori album d’esordio dell’anno.

Nel 1998 è la volta di “Stereoscope” (Blackout/Mercury) e nel 2001 “Closet Meraviglia” (Viceversa/Extra Labels), che segna il passaggio definitivo verso la canzone d’autore. L’album è prodotto da Hugo Race (Nick Cave and the bad seeds, True Spirits).
Nel 2003 esce “Gran Calavera Elettrica” (Mescal), che vede John Parish (produttore di P.J. Harvey, Sparklehorse, Giant Sand, Tracy Chapman, Eels, Goldfrapp) in cabina di regia e al mixaggio. Il rapporto tra Basile e Parish prosegue nella produzione del disco di Nada “Tutto l’amore che mi manca” e si consolida dal vivo con Songs With Other Strangers. Oltre agli stessi Basile e Parish, gli “SWOS” sono Manuel Agnelli degli Afterhours, Hugo Race, Marta Collica, Stef Kamil Carlens, Jean-Marc Butty, Giorgia Poli e alcuni musicisti ospiti come Roberta Castoldi e Marcello Caudullo.
Alternandosi tra live, produzioni e lavoro ai testi per Afterhours, Cesare Basile si concentra sulla realizzazione di “Hellequin Song” (Mescal, gennaio 2006). Nel 2006 viene pubblicato anche il live “14.6.06”, CD+DVD. Nel 2008 Cesare entra a far parte della Urtovox e pubblica “Storia di Caino”. L’anno successivo, per la regista slovena Petra Seliskar, partecipa alle riprese e alla colonna sonora del film documentario sulla vita di Frane Milenski Jezek “My world is upside down”. Seguono alcune produzioni di artisti della nuova scena musicale siciliana come Don Settimo, Black Eyed Dog, Dimartino.
Nel luglio del 2010 da corpo al suo nuovo album “Sette pietre per tenere il diavolo a bada” (Urtovox, 2011) e fa ritorno in Sicilia. Il disco viene presentato con un lungo tour siciliano che serve a promuovere l’Arsenale, Federazione Siciliana delle Arti e della Musica, di cui Cesare Basile è fra i principali promotori. L’Arsenale segna l’inizio di un percorso di forte impegno politico e sociale che lo porterà, insieme ad altri artisti siciliani, all’occupazione del Teatro Coppola di Catania. Da questa esperienza nascono le canzoni uscite a febbraio 2013 per Urtovox.
A giugno del 2012 Habanero, con Erga Editrice, pubblica il primo romanzo breve di Cesare Basile, “Nero e Immobile”, con allegato un cd contenente la sonorizzazione live dei Calibro 35. Nel 2013 la giuria del Premio Tenco gli assegna la Targa Tenco per il “miglior album dialettale” ma, in seguito a un’aspra polemica sul potere della S.I.A.E e in difesa della legittimità delle occupazioni dei luoghi di cultura, l’artista rifiuta il premio.
A settembre 2014, dopo l’esperienza live con I Caminanti (Cesare Basile, Enrico Gabrielli, Rodrigo D’Erasmo, Luca Recchia, Massimo Ferrarotto, Manuel Agnelli), Cesare Basile rientra in studio con la stessa formazione per registrare ”Tu prenditi l’amore che vuoi e non chiederlo più. Undici canzoni che raccontano cantastorie, pupari, transessuali innamorati di Cristo, ladri anarchici, acrobati e giocolieri della barricata, tutto nel più assoluto disprezzo del mito del lavoro articolato nella religiosa spirale del debito e della colpa. L’album è uscito a marzo 2015.

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VILLA ADA – ROMA INCONTRA IL MONDO – “L’ISOLA CHE C’E’”
Roma, Laghetto di Villa Ada – Via di Ponte Salario
30 GIUGNO – 15 AGOSTO

#VillaAda2016
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CALENDARIO CONCERTI – VILLA ADA – ROMA INCONTRA IL MONDO 2016
30/06/16       LEVANTE
01/07/16       Festa di Radio Rock (headliners DISCOVERLAND + JOE VICTOR )
02/07/16       LATO B presenta ANIMA LATINA con MED FREE ORKESTRA
03/07/16       BOMBINO
04/07/16       BLACK MOUNTAIN (special guest Soviet Soviet)
05/07/16       WILCO
06/07/16       IO SONO UN CANE + CESARE BASILE
07/07/16       ALMAMEGRETTA
08/07/16       ROMA BRUCIA – Headliner CALCUTTA
09/07/16       ROMA BRUCIA – Headliner MOTTA
10/07/16       FINALE EUROPEI CALCIO
11/07/16       ALAN PARSONS LIVE PROJECT
12/07/16       LEZIONI DI ROCK – ASSANTE & CASTALDO – “DAVID BOWIE”
13/07/16       TYLER THE CREATOR
14/07/16       TIROMANCINO
15/07/16       KULA SHAKER
16/07/16       TORTOISE
17/07/16       FRINGE DAY OFF – GIORGIO TIRABASSI; ANDREA RIVERA; FAK FEK FIK
18/07/16       LUCINDA WILLIAMS
19/07/16       MARCO TRAVAGLIO
20/07/16       GRAMATIK
21/07/16       SUD SOUND SYSTEM (special guest RICHIE STEPHENS)
22/07/16       NICCOLÒ FABI
23/07/16       SPAGHETTI FESTIVAL BAR EDITION
24/07/16       CLAUDIO SIMONETTI’S GOBLIN
25/07/16       LUCA CARBONI
26/07/16       NADA + A TOYS ORCHESTRA
27/07/16       BANDABARDÒ
28/07/16       TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI
29/07/16       L’ORCHESTRACCIA
30/07/16       FOLK FEST
31/07/16       DUB FX
02/08/16       DJ KHALAB & BABA SISSOKO
07/08/16       TRAIN TO ROOTS + RADICI NEL CEMENTO
08/08/16 DAUGHTER
13/08/16       UN GRANDE ABBRACCIO con PAOLO RUFFINI

Villa Ada – Roma incontra il Mondo è selezionato tra i Festival di particolare Interesse per la vita culturale della città di Roma Triennio 2014/2016

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